Diretores de Cinema

      Steven Spielberg é o diretor mais famoso da história do cinema. Também pudera! Entre seus trabalhos estão filmes que já foram exibidos milhares de vezes no cinema e na TV como: "Tubarão", "Contatos Imediatos do Terceiro Grau", "Indiana Jones", "E.T- O Extraterrestre", "Parque dos Dinossauros", "O Resgate do Soldado Ryam", "A Lista de Schindler" e o recente "Lincoln".

Steven Spielberg, 66 anos 

     Neste post, falarei sobre alguns dos diretores que mais acompanho e que muitas vezes passam por desapercebidos mesmo com tantos anos em atividade. Citarei informações básicas como nacionalidade, idade, características principais, premiações, parcerias e o principal de tudo: alguns de seus melhores trabalhos.

      Dificilmente um diretor é responsável por todas as categorias mais observadas de um filme, que são: A própria direção, roteiro, fotografia e música. Isso sem falar no elenco, que muitas vezes depende da empresa que administra o filme como: Warner Bros, Columbia Pictures, Universal, Technicolor, Paramount, Polygram, Miramax, MGM, entre outras. 

Indiana Jones, personagem
 de Steven Spielberg e George Lucas

       Mesmo com tantas frações, os creditos aos diretores são mais do que merecidos. Bons diretores tornam atores desconhecidos em famosos da noite para o dia, além de conseguirem extrair o máximo de atores já consagrados. Sem nenhum demérito, é possível escrever um livro dependendo exclusivamente da habilidade do escritor e de um bom acerto com uma editora. Em um filme é muito mais complexo! É ai que entra a personalidade do diretor. Steven Spilberg que foi citado na abertura do blog tem como característica principal o investimento em efeitos especiais. É claro que suas competências vão além disso e nem sempre os filmes premiados são os de melhores efeitos. Um exemplo disso em sua carreira são os Oscars ganhos por filmes que não exploraram tanto assim os efeitos como "A Lista de Schindler" (1994) e "O Resgate do Soldado Ryam" (1999), enquanto filmes como "Transformers" (não concorreu) e o clássico "ET" de 1982 não levaram o prêmio (O filme Gandhi foi o vencedor do ano). 

Observação: "Nem sempre um bom filme é aquele que ganha o Oscar. Isso também depende muito do olhar de quem julga.  E lembro também que é impossível assistir a tudo. Melhorou, mas mesmo assim ainda esta muito difícil adquirir um DVD original no Brasil. Quando não é o preço que atrapalha é a própria dificuldade em encontar o filme mesmo em cópia (isso me deixa muito decepcionado). A maioria das pessoas gostam apenas de lançamentos, mesmo que seja de baixa qualidade (alguns gravados de dentro do cinema pelo celular). Com certeza não vi a metade dos filmes que gostaria mesmo me considerando um cinéfilo! Contudo, nos últimos 10 anos adquiri um bom material. Poderia ser bem maior, mas quem sabe um dia."         



Robert Deniro e Martin Scorsese em Taxi Driver

   Martin Scorsese (70 anos) é um grande exemplo de diretor que encontrou na parceria com o grande ator "Robert Deniro" uma fórmula para o sucesso. E não foi só isso! Juntos os dois desenvolveram técnicas para vários papéis de "Deniro" exigindo-o com características diferentes, seja na maneira de falar, do corte de cabelo, no peso ou até mesmo em habilidades pessoais como lutar box e tocar instrumentos musicais. Tais os filmes: "Caminhos Perigosos" (1973), "Taxi Driver" (1976), "New York, New York" (1977), "Touro Indomável" (1980), "O Rei da Comédia" (1983), "Os Bons Companheiros" (1990), "Cassino" (1995). Embora nunca tenha sido premiado com o Oscar de melhor filme, Scorsese abriu essa possibilidade para sua equipe e do próprio "Robert Deniro" tantas vezes indicado e premiado como melhor ator em seus trabalhos. 

Quentin Tarantino, 50 anos

Quentin Tarantino tem como suas características principais a violência explicita e as viradas de jogo.  A sequência de bons filmes de Quentin é impressionante. Depois de "Cães de Aluguel" de 1992 logo veio "Pulp Fiction- Tempo de Violência" (seu filme mais premiado) e uma participação no roteiro de "Assassinos por Natureza" todos em 1994. Sem que tivesse tempo para respirar "Killing Zoe" filmado na França já saiu logo em seguida. De volta aos Estados Unidos, Quentin não deixou de trabalhar e esteve presente até como ator em pequenos papéis (característica que não abre mão) em "Grande Hotel" (filme com participação de Madonna) e "A Balada do Pistoleiro" com Antonio Banderas. 
      O grande desafio de Tarantino veio em 1996 quando lançou "Um Drink no Inferno", um filme feito de propósito para todo mundo adorar eté a metade! Só alguém com muito gabarito (ou louco) para lançar um filme que muda completamente o rumo na metade sem se importar com as críticas! Entre 2003 e 2004 Quentin chamou mais uma vez "Uma Thurman" para gravar "Kill Bill" no estilo clássico que o consagrou. Abusando ainda mais dos exageros, a começar pelas 4 horas de filme divididas em duas partes de muito Kung fu, efeitos visuais e é claro, muito sangue pelo caminho!

Samuel L Jackson, John Travolta, Bruce Willis e
Uma Thurman no elenco de Pulp Fiction- 1994 

     Em 2005 foi a vez de "Hostel" (O Alberg), um dos filmes mais pertubadores do estilo suspense e terror. Tanto que dois anos depois uma segunda parte foi lançada no mesmo estilo. Segundo o próprio Tarantino: "Se é para chocar, então que tenha muitos gritos de desespero nos momentos de tortura".   
      Outra característica de Tarantino são os filmes com aspecto amador proposital e os "falsos trailers". Em parceria com o diretor "Robert Rodriguêz", os dois são reponsáveis pelos trabalhos em "Grindhouse", dois filmes lançados ao mesmo tempo no cinema e vendido separadamente em DVD (Planet Terror e Death Proof). O falso trailer deste DVD lançado em 2007 inspirou Rodriguez a terminar o que conhecemos como "Machete" lançado em 2010.  
      Bastardos Inglorius (2009) e Django Livre (2012) são as provas de que os trabalhos de Quentin Tarantino ainda estão em alta! 

Oliver Stone (66 anos) escreve todos os roteiros dos filmes em que dirige. Essa não é sua única característica, Oliver também gosta muito de causar polêmica! Detalhe que fica facilmente visível em sua filmografia: Em 1983 Oliver Stone escreveu o roteiro de "Scarface" (filme que consagrou o ator "Al Pacino" no papel de Tony Montana) para "Brian De Palma" (outro grande diretor). Em 1986 produziu "Platoon", um dos filmes de guerra mais premiado do cinema! Oliver gostou tanto de "Charlie Sheen" que convidou-o novamente para ser protagonista em "Wall Street" de 1987 junto com "Michael Douglas". 
      "Nascido em 4 de Julho" de 1989 com "Tom Cruise" manteve acesa a linha dos filmes polêmicos, começando ai uma forte crítica da oposição, acusando-o de manipulador de massas.       Em 1991 Stone lança "The Doors, o filme", para representar de forma resumida os passos meteóricos da banda e de "Jim Morrison", um dos vocalistas mais inquietos da história do rock! 

Kevin Costner em JFK, também
se lançou como diretor em 1990
com "Dança com Lobos"

      Se já havia alguma acusação com uma suposta "teoria da conspiração" por parte de seus filmes, Oliver resolve assumir sua personalidade e usa mais uma vez uma história polêmica para causar mais barulho. O assassinato de John kennedy em versões do que poderia ter acontecido com o ex-presidente dos Estados Unidos estremesse o mundo do cinema e da imprensa em geral, consagrando-o de vez!  
      "Alexandre" de 2004 e "As Torres Gêmeas" de 2006 são os últimos bons trabalhos de Oliver Stone. Mais uma vez polemizando! O primeiro por retratar um imperador gay (assunto que sempre rende notícias) e o famoso caso do 11 de Setembro que dispensa comentários. 

Danny Boyle e o Oscar 

Danny Boyle (56 anos) é o primeiro diretor desta lista que não é americano. O Inglês iniciou sua carreira meio tímido com o filme "Elephant" de 1989, mas em 1994 deu um grande salto em sua carreira. O filme "Shallow Grave" conhecido no Brasil como "Cova Rasa" teve muito destaque no cinema cult. Dois anos depois foi a vez do clássico "Trainspotting" ficar famoso em todo mundo. O filme retratava jovens escoceses abusando do uso de heroina com cenas bem fortes. O carismático ator "Ewan McGregor" destaque também em "Cova Rasa" com certeza foi a melhor descoberta de Boyle, formando uma grande parceria onde os dois foram bastante contemplados com prêmios da "BAFTA Britânica". 
     "Por Uma Vida Menos Ordinária" de 1997 e "28 Dias Depois" de 2002 foram trabalhos que passaram desapercebidos, porém são dois bons filmes.

       O grande prêmio da academia (Melhor Filme do Ano) veio em 2008 com: "Quem Quer Ser Um Milionário". Filmado na India, o drama do garoto "Jamal" que vai parar num "reality show" foi indicado a 10 Oscars. Um prêmio que muito diretor cobiçou durante anos e nunca conseguiu! Exemplo disso está aqui mesmo neste post.  Os filmes "127 Horas" (2010) e "Trance" (2013) são seus últimos trabalhos.  

Larry Clark, 70 anos

Larry Clark é o diretor menos badalado desse post, porém admiro bastante sua habilidade de trabalhar com adolescentes, sua principal característica. Tudo começou em 1995 com o filme "Kids". Estréia bastante promissora! Uma turma de garotos vivendo intensamente no mundo das drogas e do sexo. Este filme foi usado muitas vezes nas escolas como alerta para os jovens por tratar de temas como gravidez indesejada e AIDS. "Another Day in Paradise" de 1998 decepcionou um pouco, e Clark viu que seu forte mesmo era trabalhar com jovens. "Bully" (um assunto tão comentado neste século) foi o filme de 2001 que trouxe Clark novamente para a cena. Cult é claro! Mais uma vez Clark se arrisca e não consegue muito sucesso com "Teenage Caveman", um filme de jovens porém misturado com ficção cientifica. Em 2002  foi a vez de "Ken Park", seu filme mais pesado! Desta vez o alvo são skatistas que são vítimas de abuso dos pais. "Wassup Rockers" de 2005 é  mais um filme de jovens adolescentes de culturas diferentes entrando em conflito. O útimo trabalho de "Lawrence Donald Clark" foi o filme "Destricted" de 2006, mais uma vez sem grande destaque na mídia, sendo assim, um dos diretores mais conhecidos na cena underground!  
     

      Não tem como resumir a carreira de Clint Eastwood em poucas linhas mas eu vou tentar: Clint já ultrapassa os 80 anos de idade e já participou de pelo menos 60 filmes tanto como ator quanto como diretor. Sua principal característica como ator é a fama de durão e marrento. Ficou popularmente conhecido pelos filmes de faroeste como: "Dirty Harry", "Joe Kidd", "Where Eagles Dare", "Kelly's Heroes", etc. 
      O filme mais premiado de Clint foi "Million Dollar Baby" conhecido aqui no Brasil como "Menina de Ouro". Clint dirigiu, produziu e atuou em mais um de seus filmes com baixo orçamento, fato que rendeu muitas brigas com a "Warner Bros" (estúdio que financia a maioria de seus filmes), porém nunca cortou relações com a empresa.

Clint Eastwood em Menina de Ouro, 2004

      Ninguém nunca venceu o Oscar de melhor filme 3 vezes e quem tem mais troféus "só" faturou duas vezes. Como já havia ganho o prêmio com     "The Unforgiven" (Os Imperdoáveis) em 1992, Clint se igualou aos "imortais da academia". "Bird" (1989), "Mystic River" (2004), "Letters From Iwo Jima (2007) e "Gran Torino" (2008) são outros bons filmes premiados por outras organizações como: Golden Globe e César. 

Mel Gibson (57 anos) de todos os citados neste post é o que começou a carreira de diretor por último. Indiscutível como ator, Gibson alavancou ainda mais sua carreira digirindo os filmes em que atua. Sua estréia foi em 1993 com o discreto "O Homem Sem Face". Uma experiência boa o suficiente para dois anos depois ver sua carreira decolar com o avasalador de Oscars "Coração Valente". O filme venceu nas categorias: "Melhor Filme", "Melhor Direção", "Melhor Edição de Som" e "Melhor Maquiagem". Uma característica bem marcante nas direções de Gibson são os contextos históricos. Se na vida real a lenda de "William Wallace" não foi bem esta como esta retratada no filme, foi a sua visão, e filme nada mais é do que a versão do diretor. Outro grande  exemplo disso foi o segundo filme que dirigiu: "A Paixão de Cristo" em 2004. Mel Gibson explorou com muita frieza as últimas 24 horas de "Jesus" com cenas de tortura que vão além da imaginação. Segundo o próprio Gibson: "Se alguém achou que não foi nada daquilo fique a vontade e faça seu filme a sua maneira, não quis provar nada! 

Apokalypto de 2006, maquiagem impecável

      Até o lançamento do belíssimo "Apocalypto" de 2006, Gibson volta a ser destaque trabalhando como ator. Depois de assumir a carreira de diretor, muitos acham que todos os filmes em que ele aparece também dirige, mas não é bem assim. Um exemplo disso foi o filme "O Patriota" (2000), do diretor alemão "Roland Emmerich". Outro bom filme com com grande participação de Gibson como ator foi "Sinais" (2002) do diretor indiano "Manoj Shyamalan".
      Apokalypto ainda é seu último trabalho como diretor. O filme mistura drama com ação em uma aldeia Maia. Assim como na "Paixão de Cristo" o idioma falado na época da um tom de perfeição, uma característica que já virou marca registrada dos filmes de Gibson, provando que ele sabe dirigir e principalmente provocar!  

Stanley Kubrick é o único diretor desta lista (top ten) que não esta mais entre nós. Stanley morreu aos 70 anos em 1999. Uma grande caracterÍstica de sua vida foi a paixão por fotografia. Stanley nunca abandonou o hobby pela máquina fotográfica que comprou ainda adolescente (foto). Aos 25 anos deu os primeiros passos como cineasta. Em 1957 já havia produzido 4 filmes, mas foi em 1960 com o clássico "Spartacus" que sua carreira deslanchou. Em 1968 ganhou o Oscar de "Melhores Efeitos Especiais" com o filme: "2001-Uma Odisséia no Espaço".

A estranha gangue que bebia leite em Laranja Mecânica

      Em 1971 Stanley já estava pronto para sua obra-prima que veio com "Laranja Mecânica", um dos filmes mais vistos e comentados de todos os tempos. Avançado para sua época, este "Laranja Mecânica" estranhamente não faturou nenhum Oscar, provavelmente por ser considerado violento de mais (mal sabiam os críticos que essa seria uma tendência dos filmes do futuro), porém se tornou imortal entre as fábulas dos filmes controversos e politicamente incorreto.  
      Em 1975 "Barry Lyndon"  foi considerado um filme apenas discreto. Em 1980 Stanley Kubrick dirige o considerado por muitos como o grande clássico do terror, "O Iluminado". Em 1987 o filme "Nascido para Matar" entrou para a lista dos vários filmes de guerra lançado nos anos 80 que falava sobre o Vietnã. Em 1999, "De Olhos bem Fechados" encerrou a brilhante carreira de Stanley Kubrick que faleceu 5 dias depois de terminar o filme.

      O diretor e produtor Ridley Scott de 75 anos fecha a minha lista "top 10 dos diretores", sendo o segundo inglês (os demais são todos americanos). Sua estréia foi em 1977 com o filme "O duelista" vencendo o "Festival de Cannes" na categoria "Melhor Primeira Obra". Em 1979 foi a vez de "Alien, O Oitavo Passageiro" ser premiado por "Efeitos Especiais" e "Direção de Arte". Em 1982 Ridley chama "Harrison Ford" para ser protagonista em "Blade Runner- O Caçador de Andróides". "A Lenda" (85), "Perigo na Noite" (87) e "Chuva Negra" (89) mantiveram seu nome entre os diretores que sobreviveram em alta performance nos anos 80. "Thelma e Louise" abriu os anos 90 vencendo como "Melhor Roteiro Original".

Russel Crowell em Gladiador (1999)
com Ridley Scott trabalhou em mais 4 filmes

      E para fechar bem a década de 90 nada melhor que faturar o tão merecido Oscar de melhor filme, e ele veio com o clássico "Gladiador". Além de ser o gande filme do ano, "Gladiador" também venceu nas categorias: "Figurino", "Som" e "Efeito Especiais". "Russell Crowe" foi eleito o melhor ator. Foram 5 vitórias de 12 indicações!
      Em 2001 Ridley resolve dar sequência na história de "Hannibal Lecter", famoso personagem do escritor "Thomas Harris" do livro "O Silêncio dos Inocentes". 
      Em 2006 Ridley chama novamente "Russel Crowell" para estabelecer uma relação em que rendeu mais 4 filmes: "Um Bom Ano", "O Gângster (2007)", "Rede de Mentiras (2008) e "Robin Hood (2010). Seu último trabalho foi o filme "Prometheus" de 2012.

NOME	PAÍS DE ORIGEM	PERÍODO EM ATIVIDADE	ALGUNS DOS PRINCIPAIS FILMES
ALFRED HITCHCOCK	INGLATERRA	ANOS 20 ATÉ 1980	PSICOSE (60), FRENESI (72), OS PÁSSAROS (63)
FEDERICO FELLINI	ITÁLIA	1942 A 1993	A DOCE VIDA (60)
			SATYRICON (69), AMARCORD (72),
			
FRANCIS F. COPPOLA	ESTADOS UNIDOS	1963 - ATUALMENTE	O PODEROSO CHEFÃO (72 E 74),
			APOCALYPSE NOW (79)
BRIAN DE PALMA	ESTADOS UNIDOS	1960- ATUALMENTE	CARLYTO'S WAY (93), SCARFACE (83), OS INTOCÁVEIS (87)
MARIO BAVA	ITÁLIA	1946 ATÉ 1980	A MÁSCARA DE SATÃ (60), BLACK SABBATH (63)
WOODY ALLEN	ESTADOS UNIDOS	1965 - ATUALMENTE	A ROSA PÚRPURA DO CAIRO (85)
			ANNIE HALL (77),
JOSÉ MOJICA MARINS	BRASIL	1963 - ATUALMENTE	ESTA NOITE ENCARNAREI NO TEU CADÁVER (67)
			A MEIA NOITE LEVAREI SUA ALMA (63),
CHARLES CHAPLIN	INGLATERRA	1895 ATÉ 1976	O GRANDE DITADOR (40)
			TEMPOS MODERNOS (36), O CIRCO (29).
ORSON WELLES	ESTADOS UNIDOS	ANOS 40 ATÉ 1985	CIDADÃO KANE (41), A MARCA DA MALDADE (58)
ROMAN POLANSKI	FRANÇA	1953 - ATUALMENTE	O PIANISTA (02)
			O BEBÊ DE ROSEMARY (68), CHINATOWN (72),
JAMES CAMERON	CANADÁ	1976 - ATUALMENTE	O EXTERMINADOR DO FUTURO (84,91)
			TITANIC (97), AVATAR (2010), RAMBO (85),
INGMAR BERGMANN	SUÉCIA	1945 ATÉ 2004	FANNY E ALEXANDRE (82)
			ATRAVÉS DE UM ESPELHO (61),
JEAN-LUC GODARD	FRANÇA	1959 - ATUALMENTE	ACOSSADO (59)
			ALPHAVILLE (65), O DESPREZO (63),
ROBERTO BENIGNI	ITÁLIA	1972 - PRESENTE	A VIDA É BELA (97), O MONSTRO (94)
GEORGE LUCAS	ESTADOS UNIDOS	1970 - ATUALMENTE	STAR WARS (77,80,83,99,02,05), AMERICAN GRAFFITI (73)
KRZYSTOF KIESLOWSKI	POLÔNIA	ANOS 40 ATÉ 1996	TRILOGIA DAS CORES

 

Camisas de Futebol

      Camisas de  futebol são uma verdadeira febre no Brasil! Além do time de coração, é normal vermos no dia-a-dia camisas de outros times circulando pelas ruas. O velho conceito de que torcedor de verdade é só aquele que "leva a catraca no peito" é tão antigo quanto a expressão "torcedor de radinho". Ir ao estádio é e sempre será a razão do futebol, mas neste post o sentido de ser ou não torcedor de verdade não será discutido, e sim, as formas que vários brasileiros tem hoje em dia de acompanhar não só o seu time como algum outro simpatizante da Europa ou da terra natal. 
  

Santa Cruz, Arsenal e São Paulo, minhas camisas

      Sou são paulino, e comecei a simpatizar com o Arsenal da Inglaterra no final do anos 90. Mas foi com o esquadrão de 2002 até 2006 que me encantei de vez! Com um futebol ofensivo comandado por Thierry Henry & Cia, o Arsenal venceu os campeonatos inglêses de 2002 e 2004 e a Copa da Inglaterra de 2002, 2003 e 2005. Logo alguns canais passaram a transmitir mais jogos da Europa (antes a TV aberta só transmitia os principais jogos) e a simpatia pelo Arsenal aumentou. Os Gunners nunca venceram uma Champions League e isso me seduziu ainda mais pra dar uma "força" para o time inglês. O tabu quase foi quebrado em 2006 na final vencida pelo Barcelona, causando muita frustração pra mim. De lá pra cá o time se desmanchou e não ganhou mais nada, porém a minha relação com o Arsenal como torcedor já foi estabelecida e não há mais volta!

Arsenal 2004, último título Inglês

       Pelo fato de ser filho de pernambucanos, sempre tive simpatia pela cultura do  nordeste, uma delas é o Santa Cruz, time do meu finado avô. A situação do tricolor nordestino nos últimos anos é comovente, porém muito radiante. Sua torcida não abandona o time mesmo o clube oscilando entre as séries B, C e D. Algo que não consigo imaginar com o meu São Paulo! E também não consigo ver essa relação torcida & time com o tricolor paulista como o Santa Cruz tem, e invejo isso!  

Santa Cruz Bi-Campeão 2011/2012

      Acompanhei as duas últimas conquistas do Santa Cruz (2011/12) no Campeonato Pernambucano contra o rival Sport Recife na casa do adversário pela TV a cabo, algo mais acessível para o brasileiro hoje do que há 15 anos atrás (assim como a internet). No mesmo dia me lembro de ter a possibilidade de ver outra final como a do Campeonato Paulista, mas preferi ver o Santa já que não me interessei pelos jogos daqui pelo fato do São Paulo não estar presente.

 

A Influência da TV

       O que antes só era possível pelo rádio nos boletins esportivos, hoje em dia até pelo celular tem como saber quanto esta o placar do jogo do seu time e de toda a rodada! Provando que a distancia não tem mais influência na decisão por acompanhar um time mais de perto.      

      Durante muito tempo a TV só transmitia jogos do Campeonato Carioca (Globo RJ) para 80% do país. Sabemos que não é mais assim! Com tantos recursos de informação que temos hoje, é possível ver seu time onde ele estiver e o efeito que durante anos fez com que pessoas do Norte/Nordeste torcessem apenas para times do Sudeste (maioria cariocas) por exclusividade da TV já não existe mais.  A tecnologia abriu portas até para novos torcedores como eu, que sempre estou de olho nos resultados do Santinha, um recurso que meu avô não teve porém não optou por nenhum time paulista. Mas se um cidadão escolhe torcer para um time de outro estado como nos velhos tempos nada contra! Os times cariocas não são mais unânimidade, e dividem preferências com os times locais e com os paulistas. Justamente por causa da TV, tanto aberta como a cabo, além de facilitar a vida dos brasileiros nesta questão de escolha, criou simpatizantes dos times da Europa no país. Os jogos da "Champions League" lotam bares e padarias por onde passo. Escrevo isso com propriedade porque vejo a realidade desse fenômeno, um verdadeiro sucesso de público."  

  

      Camisas pelo Mundo

      Usar uma determinada camisa também nunca foi uma regra para torcedor de verdade. Conheço várias pessoas que torcem para os times paulistas mas não gostam de usar a camisa. Uns tem medo da violência e outros simplesmente não gostam de usar. Com camisas de times da Europa percebo o seguinte: Com base nas pessoas que conheço, vejo que 90% delas torcem para um time do Brasil, e usam as camisas apenas porque acham bonitas ou porque são fãs de futebol. Eu acho isso muito bom! O Brasil é um dos poucos países que ainda não corre esse risco da internacionalização das torcidas.   

Camisa do Barcelona na China, a mais vendida

       Alguns países como na China (foto) onde o futebol não é o primeiro esporte, os times da Europa são verdadeiros fenômenos de venda de produtos oficiais dos clubes. A Argentina que é dotada de times tradicionais já existe uma grande torcida do Barcelona pelo fato do "Messi" jogar no time Espanhol. Mexicanos torcem ou pelo menos compram camisas do Manchester United  por causa do "Chicharito Hernandez" , colombianos fazem o mesmo com o  Atlético de Madrid de "Falcão Garcia" e uruguaios desfilam com a camisa do Napoli de "Edinson Cavani" e "Luis Súarez" do Liverpool pelas ruas de Montevidéu. Os brasileiros também não ficam de fora dessa lista tendo os nomes de jogadores aos montes como: "kaká", "Robinho" e do aposentado "Ronaldo" nas camisas do Real Madrid e Milan. O efeito das camisas aqui se torna maior se o jogador foi ídolo de algum time grande no Brasil antes de partir. O caso mais recente é o de "Lucas" que aparece estampado em 99% das camisas do PSG que circularem pelas nossas ruas.   
      "Usar uma camisa de algum jogador de seu país eu vejo como uma homenagem legal, mas torcer somente para um time europeu eu acho muito "pesado", não só para os brasileiros mas para todos os sul-americanos."   

Renato Paz de Lira, 31 anos, santista que acompanha
 o West Ham e usa camisa da seleção inglesa

     O Brasil peca justamente nesse ponto em que os nossos clubes não investem na marca a nível internacional. Conheço brasileiros que moram fora do Brasil e sempre reclamam da falta de notícia dos resultados dos jogos dos times brasileiros e da dificuldade de encontrar camisas de times brasileiros nas lojas. Com tantos clubes devendo, esta é uma receita que esta sendo jogada fora ano após ano!

Mudanças e Mitos

  

      Os primeiros passos para esse avanço de explorar a marca foram dados pelo Corinthians e São Paulo que possuem várias lojas (Poderoso Timão e São Paulo Mania) de artigos oficiais nos melhores pontos de São Paulo. Uma atitude obvia mas que não era adotada e ainda não é por times de tradição como o Santos que não tem uma loja oficial no principal shopping da baixada santista. O Flamengo com quase 40 milhões de torcedores não tem 5 lojas oficias em todo Rio de Janeiro. Um absurdo!!! Como vamos atingir o comércio exterior?     

      Existem muitos mitos no futebol e aqueles que não admitem pessoas que torcem para times de outro estado/país e que até mesmo nunca foram ao estádio. Já há aqueles que dizem que time só existe um e quem torce pra vários é bandeirinha. O fato é que moramos num país onde pelo menos a liberdade de expressão futebolistica não nos foi tirada. O direito de ir e vir com a camisa do time que lhe convém é de todos! Se há alguma coisa errada nessa situação é o fato dos nossos clubes não terem caído no gosto internacional por culpa dos dirigentes dos próprios clubes brasileiros. Quem gosta de futebol não teria nenhum problema em usar camisas de outros times pelos pubs do mundo a fora. Isso é o que eu sempre respondo quando sou criticado por usar a camisa do Arsenal.

      O fanatismo que alguns torcedores concentram rejeitando até mesmo a cor de um time rival pode ser minimizado com o uso frequente das camisas internacionais. Um exemplo disso seria torcedores rivais violentos que associam o verde ao Palmeiras, o azul ao Cruzeiro, o vermelho ao Inter e etc. Posso dizer que já vi corinthiano com camisa do Werder Bremen (camisa verde e branca) e Atleticano que usa camisa do Chelsea (os famosos blues) numa boa. Quem sabe essa ação a longo prazo não muda a cabeça de alguns radicais, tornando-os mais maleáveis!

Espaço do Leitor

Sandro Roberto, 38 anos tem suas preferências,  além do
Corinthians simpatiza com Arsenal e Ponte Preta

      Este espaço final do Blog será dedicado aos loucos que também torcem ou somente usam camisas de outros times. Se você também tem uma foto como esta envie e-mail para: Demedieval@hotmail.com e divulgaremos com prazer. Não esqueça de deixar seu nome, seu time e se quiser uma pequena história do porque da camisa, se é que existe alguma explicação. Obrigado.  

     Wagner Silva dos Santos de Jaraguá-SP, 35 anos e é flamenguista doente. Possui aproximadamente 15 camisas de times diferentes, mas a da seleção de Portugal e a do Milan são mais especiais juntamente com a do rubro negro carioca. Nesta foto a camisa do mengo é do time de basquete, a mais diferente das várias que possui.

Roberto Vagner de Mauá-SP, 30 anos é corinthiano. Tem muita admiração pelo futebol argentino e por isso usa as camisas da seleção e do Boca Juniors. Em uma viagem ao Nordeste ganhou a camisa do Sport Recife e juntou-se a coleção. Roberto também possui camisas dos times do ABC e seu novo alvo é a camisa do São Bernardo, uma vez que já possui as camisas do Santo André e do São Caetano.

Aline Franco de Brito de Taboão da Serra-SP, 27 anos é palmeirense e tem várias camisas no qual torce para alguns times em especial como Ajax-Hol, Juventus-Ita, Celtic-Esc e principalmente Arsenal-Ing. Entre as seleções sua preferida é a da Holanda. Além do Palmeiras, aqui no Brasil Aline também tem simpatia pelo Bahia.

Caio dos Santos Cavalheiro de São Bernardo-SP, 21 anos é são paulino e comprou a camisa do Milan por causa do futebol de Kaká. Sua irmã viajou para a Espanha e trouxe as camisas de Barcelona e Real Madrid de presente. Caio gosta de ver o futebol bem jogado e por isso gosta de acompanhar os dois. Só esqueci de perguntar para quem ele torce quando os gigantes se enfrentam! 

   
     

Bandas do Canadá & Austrália

      Além da Europa e dos Estados Unidos, duas grandes nações de polos diferentes se destacam no mundo da música por exportarem bandas que se tornaram mundialmente famosas: Canadá e Austrália. 

      O que o segundo (Canadá) e o sexto (Austrália) maior país do mundo em território tem em comum fora o inglês como idioma principal? Enquanto a temperatura de um raramente ultrapassa os 15° graus no outro o clima é tropical praticamente o ano todo, ou seja, os cenários de inspiração são bastante opostos, porém, o bom gosto musical seria a melhor resposta para essa questão.  

      O vizinho norte americano tem o Rush como a maior e mais tradicional banda do seu país, já os australianos se orgulham de terem um cantor que virou ministro do governo. Veja quais são os outros 8 destaques, completando meu top 5 de cada país:

      O Rush vendeu mais discos do que o Canadá possui de habitantes (cerca de 34 milhões). A banda foi formada em 1968 em Toronto mas somente em 1974 gravou seu primeiro disco. A formação clássica é composta pelo baixista, tecladista e vocalista Geddy Lee, pelo guitarrista Alex Lifeson e pelo baterista Neil Peart. O Rush também é conhecido pela habilidade instrumental de seus membros e pelas letras complexas de algumas canções que aborda temas como filosofia, fantasia e ficção.  Até o momento, já são 20 álbuns oficiais e o título de "principal referência musical do rock progressivo". Sem dúvida é a banda mais premiada e bem sucedida de seu país...e uma grande influência mundial. Seus maiores clássicos são os discoss: "Fly by Night", "Moving Pictures" e "Roll the Bones" (foto de encarte).

      Se o próprio Metallica e Anthrax admitem que o som que eles fazem não seria o mesmo sem o Anvil quem seria eu pra dizer o contrário? No início do anos 80 as bandas americanas só tinham as inglesas como inspiração para fazer um som pesado. Dai o Anvil apareceu em Toronto com dois discos que mudaram toda uma nova geração: "Hard'n'Heavy" (1981) e "Metal on Metal" (1982). Foi uma das maiores estréias revolucionárias do mundo do Heavy Metal e também colocou o Canadá em um patamar mais respeitado no mundo do Rock. O guitarrista e vocalista Steve Lips e o baterista Robb Reiner são os únicos remanescentes da banda. Por uma questão financeira os caras eliminaram uma guitarra e se tornaram um trio. O Anvil segue a carreira fazendo shows quando entram de férias nos seus empregos pessoais!

      O trio canadense que anos mais tarde se tornou um quarteto ficou mundialmente famoso pelo fato de ter um baterista como vocalista principal (Dan Beehler). Não só por isso, o Exciter é apontado por muitos como criador do Power Metal ou Speed Metal, tamanha potência em se tratando de música pesada e velocidade. Depois da abertura de portas dos Estados Unidos em relação a gravadoras, o Exciter deixa a capital Ottawa e aproveita melhor a oportunidade, incluve mais que o próprio Anvil que iniciou o Heavy Metal no país! O Exciter se envolveu em várias turnes pelo mundo com bandas consagradas que a ajudaram crescer como Anthrax e Mercyfull Fate. Uma destas turnes passou aqui pelo Brasil em 1986 com o Venon.

Capa do disco Alice in Hell

      O Annihilator surgiu em 84 em Ottawa, mas seu primeiro disco e também seu maior clássico "Alice in Hell" foi lançado em 1989. Jeff Waters, guitarra, baixo e vocal é o fundador e dono da banda. O segundo disco "Never, Neverland" de 1990 serviu para marcar os canadenses da capital do país na cena thrash, aumentando a responsabilidade por um terceiro clássico que nunca veio! A formação é o maior problema ao longo da carreira do Annihilator, simplesmente 25 integrantes já passaram por lá até 2012. Enquanto isso, os dois discos de estréia continuam sendo reverenciados! 

      John Kay, vocalista e guitarrista do Steppenwolf nasceu na Alemanha nazista que depois virou parte da Russia, mas foi criado em Toronto no Canadá. O quinteto composto por dois canadenses, dois americanos e John Kay se mudou para os Estados Unidos e lançaram logo de cara um dos singles mais famosos da história do rock e um verdadeiro hino para os motoclubes do mundo. Trata-se de "Born to be Wild" de 1968. Embora a banda seja de Rock n' roll, foi nesta mesma música que o termo "Heavy Metal" apareceu pela primeira vez na frase: "Heavy Metal Thunder". Em 1971 John iniciou uma carreira solo paralela com o Steppenwolf, onde gravaram um DVD comemorativo em 2005. O útimo trabalho entre muitos até o momento.  

      A maior e mais famosa banda da Austrália tem uma história curiosa sobre sua nacionalidade. Bon Scott o primeiro vocalista da banda (entre 1974 e 1979) nasceu na Escócia mas foi criado em Sidney. Somente aos 15 anos de idade Scott conheceu os dois irmãos que como ele também nasceram na Escócia e creceram na Austrália, eram Angus e Malcolm Young. O único australiano de fato na banda é o baterista Phil Rudd pois o baixista original Mark Evans saiu para a entrada do Inglês Cliff Williams. Se isso não bastasse, com a morte de Bon Scott em 1980 o AC/DC para seguir a diante escolheu para o vocal o também britânico Briam Johnson. No disco de estréia de Briam (Back in Black), o AC/DC bateu records e se tornou o disco de rock mais vendido de todos os tempos e o segundo maior da história da música perdendo apenas para Michael Jackson. A Austrália tem pouco mais de 20 milhões de habitantes e o disco vendeu 43 milhões de cópias. O AC/DC se tornou uma das bandas mais respeitadas do mundo. Seu estilo Rock n' roll se mantém vivo por quase 40 anos, lotando shows com carga máxima por onde passam. Ai esta a fórmula para os mais de 200 milhões de álbuns vendidos!

VOCALISTA E MINISTRO PETER GARRETT

      O Midnight Oil é a banda mais patriota da Austrália. Além de escreverem letras que exaltam a beleza do país, a banda também tem um ideal político e ambientalista muito forte. A banda existe desde o final dos anos 70 mais foi somente depois de 1987 que eles ficaram famosos no mundo do rock por causa dos hits: "Beds are Burning", "Blue Sky Mining" de 1990 e "My Country" de 1993. Em 2004 o Midnght Oil encerrou as atividades por conta de seu lider Peter Garrett (vocalista careca) que deixou o mundo da música para se tornar ministro ambienteal da Austrália. Exatamente ocupando o cargo onde sempre quis estar!

      O INXS, que significa "em excesso" (forma fonética) gravou seu primeiro disco em 1980. A proposta na época era fazer um som "pós-punk-new wave", mas depois de 1983 a banda passou a assumir a postura que lhe caiu melhor, o pop rock. Este que permaneceu até o fim trágico da banda por conta da morte do vocalista Michael Hutchence em 1997. Em 2005 e 2010 a banda escolheu outros vocalistas para gravar dois álbuns mas nada se compara a época de ouro entre 1987 e 1991 onde o INXS conseguiu emplacar na Europa e Estados Unidos nada mais que 6 hits em primeiro lugar: "New Sensation", "Suicide Blonde", "Disappear", "Need You Tonight", "Never Tear us Apart" e "Beautiful Girl". 

      O Men at Work só gravou 3 discos de estudio: "Business as Usual" (1981), "Cargo" (1983) e "Two Hearts" (1985). O sucesso dos dois primeiros discos foi tão estrondoso que levou o nome da bandas até os mais altos padrões. Depois da premiação com o Grammy Award (um dos troféus mais importantes) em 1983 a banda infelizmente deixou a música de lado para começar uma briga por direitos que nunca terminou. Em 1985 a situação já estava insuportável entre os integrantes e a gravadora. Após a gravação do terceiro disco em meio a guerra o fim foi anunciado. O vocalista Collin Hay seguiu em carreira solo. Em 1996 se juntou com o baterista Greg Ham e gravaram um disco ao vivo no Brasil. Em 2012 Greg foi encontrado morto e as suspeitas logo cairam em Collin Hay. O caso esta sendo investigado!

      Em uma ilha tropical imensa com o clima intensamente favorável o ano todo, a única coisa que faltava para os surfistas era uma banda que representasse tudo isso. Pois então surgiu o Hoodoo Gurus. A ideologia conquistou não só os surfistas da Austrália como os de todo o mundo. Formado no início dos anos 80, os primeiros discos fizeram mais sucesso internamente, mas no início dos anos 90 suas músicas acabaram se tornado universais. A banda inspirou outros conjuntos que quase atingiram a mesma fama do Hoodoo Gurus como Spy V& Spy. Seus maiores hits são: "Another World", "1000 Miles Away", "Death Defying", "Come Anytime", "Tojo" e "I Want You Back".   

Zé do Caixão (box)

      José Mojica Marins, mais conhecido como Zé do Caixão, é o personagem principal deste post inteiramente dedicado a esse grande artista brasileiro. Nascido em São Paulo em 13/03/1936, se tornou cineasta, roteirista e ator já nos anos 50. Muita gente não sabe mas José Mojica além de criar o seu maior e principal personagem "Zé do Caixão", dirigiu filmes de outros gêneros como faroeste, drama, filmes de aventura e pornochanchada. 

          Lançado em 2009 o box "Coffin Joe Collection...the Master of Terror" contém 9 de seus maiores sucessos na arte do terror. O que precisa ser frisado nestes comentários que fiz logo abaixo sobre cada um desses 9 filmes, é que estamos falando de produções extremamente pobres no sentido de orçamento, por isso, infelizmente a qualidade peca, principalmente nos requisitos industriais. Não há atores que dividem a atenção da cena, a grande maioria são meros amadores e outros apenas figurantes em busca de alguns trocados. Por isso, a presença de "Zé" rouba todas as cenas! Pelo fato da precariedade de áudio, a maioria das vozes eram dubladas, inclusive as do próprio Mojica, por isso é possível perceber todo seu talento com sua dramaticidade, expressão corporal e improvisação.      
     
      Fazer filmes de terror no Brasil nos anos 60 no meio de uma ditadura militar e de um povo totalmente supersticioso, cheio de dúvidas e preconceitos, era como fabricar um foguete e mandar para lua, como o próprio Mojica costumava dizer em suas entrevistas. Até hoje ninguém ousou fazer coisa parecida, nem mesmo filmes de terror! O personagem Zé do Caixão, é conhecido no mundo como Coffin Joe (este ano esta completando 50 anos) e seus filmes são bem aceitos por apreciadores do gênero e colecionadores. É uma pena que no seu país, José Mojica Marins não tem o reconhecimento que merece! Por isso, como um amante da arte do cinema, acho que devo mostrar um pouco dessa história para quem não conhece e deixar para gerações futuras um incentivo de como fazer você mesmo sua arte com os recursos que tem. No final da página, você pode conferir um trecho de cada filme clicando nos links. Agora ninguém mais pode dizer que tinha vontade/curiosidade de conhecer os filmes de Zé do Caixão mas não sabia como!

 

      O primeiro filme deste box é também o primeiro do personagem Zé do Caixão. José Mojica já havia aparecido no cinema em 3 outros trabalhos anteriores a este interpretando outros personagens. "A meia noite levarei sua alma" de 1963 também pode ser considerado o primeiro filme de terror do Brasil. A história se passa numa cidade pacata onde o agente funeral Josafel Zanatas (Zé do Caixão) exibe toda sua arrogância e superioridade por se tratar de uma figura temida devido ao seu visual sombrio. Obcecado pela continuação da vida, Zé do Caixão ateu declarado, parte em busca de uma "mulher superior" para ter um filho. Frustrado, se envolve em vários crimes. Blasfemador, ele desafia todos os que assassinou a voltarem para levar sua alma, o que de fato acontece! Esta estréia em grande estilo só pode ser continuada 3 anos depois, com o nome: "Esta noite encarnarei no seu cadáver". (capa abaixo).

      Zé do Caixão reaparece na cidade depois de um tempo desaparecido com um visual um pouco mais maduro e com unhas enormes. O macabro Zé não desiste de buscar a "mulher superior" para ter um filho e submete um terrível teste com aranhas e cobras sobre suas vítimas sequestradas. Como diretor, José Mojica explora mais o lado das alucinações e visões morbidas, sem perder a característica principal de interpretação de sua literatura macabra. Um trecho do preto e branco do filme da lugar a cenas em colorido, quando Zé do Caixão é lavado para um uma espécie de inferno. Uma grande sacada cheia de cores bem fortes com destaque para o vermelho. Algo que deve ter custado bem caro, numa época onde os filmes em colorido ainda eram uma novidade! 


      Em 1968, José Mojica deu um tempo nos contos de Zé do Caixão e investe em outro personagem, o psicopata "Odéz Oãxiac". Uma mudança apenas no visual. O sobretudo e a cartola preta dão lugar a um penteado estranho e um brinco enorme! Um casal é convidado para sua mansão e chegando lá são obrigados a assistirem um verdadeiro show de horror com pessoas sendo torturadas. Este "Estranho mundo de Zé do Caixão" se resume a essa temática. Uma ousada tentativa de lançar um outro personagem, porém usando a mesma barba, uma marca que se tornou clássica de Zé do Caixão, cada vez mais popular, chegando até ser confundido com o próprio José Mojica Marins. 

      Logo na sequência, José Mojica resolve aparecer no filme "O Despertar da Besta...o ritual dos sádicos" como diretor e também como Zé do Caixão, afim de desmistificar e separar um pouco o personagem do pessoal. Algo que estava ficando muito rotulado na época! O tema deste filme é bem diferente de tudo que foi lançado até aquele momento. Quatro pessoas usuárias de drogas são submetidas a um teste para descobrir qual proporcionou a melhor "viagem". Entre os testes estava assistir um filme de Zé do Caixão. Sem que os voluntários soubessem que estavam tomando placebo (remédio falso), apontaram a arte do filme como a melhor experiência alucinógina entre as opções oferecidas. Falar de temas polêmicos como religião, drogas e sexo sempre foi um ponto forte de José Mojica que fazia deste tabu, uma marca registrada. Este filme como vários outros foi proibido pela censura. Os militares não queriam mostrar as pessoas consumindo drogas no centro da cidade, uma realidade que só mesmo um diretor muito ousado poderia retratar!

     

      Famoso entre outras coisas por sua poesia macabra, este filme "Finis Hominis...o fim do Homem" de 1971 o personagem de mesmo nome interpretado por José Mojica não fala muito. Este sujeito estranho e misterioso passa a ser observado e seguido por onde passa. O desafio do filme é mostrar como o ser humano é capaz de idolatrar outro ser humano com pequenos gestos e atitudes. O ponto alto do filme é quando este estranho homem entra num velório e faz levantar do caixão um cadáver, deixando todos perplexos e admirados com o seu poder convincente.

     

      

      No filme: "A Estranha Hospedaria dos Prazeres" de 1976, José Mojica faz o papel de proprietário de um hotel misterioso. Pessoas chegam neste hotel o tempo todo a procura de um abrigo para passar uma  noite e seguirem viagem no dia seguinte. Sem fazer cadastro, o nome destes "privilegiados" já estavam na lista sem que soubessem, pois se tratava da entrada para o reino da morte. Lugar este onde os convidados ficam todos bem à vontade com muita bebida, jogos e sexo. José Mojica tem uma atuação discreta, sempre bem elegante com os seus convidados e expulsando com rigor os que não estavam na lista, causando muita agitação no hall do hotel.

     

     
"Inferno carnal" de 1977 é um conto de terror inspirado nos quadrinhos e nos curtas de Mario Bava, famoso diretor italiano que gostava de dirigir casos misteriosos, envolvendo traição e morte. Tudo isso pode ser encontrado nessa história de suspense onde Mojica interpreta o Dr. George. Após um incidente com sua esposa atirando-lhe ácido em seu rosto, Dr.George aparece quase que o tempo todo com uma máscara, lembrando muito o personagem Nosferatu (careca com unhas compridas e usando um sobretudo). O desenrolar do filme é o suspense criado pela situação, gerando muita ansiedade pela vingança de George que acontece com grande estilo e um final surpreendente!  
   

      Em 1978 foi a vez de Zé do Caixão entrar novamente em cena através do pesadelo de um sujeito que acredita no personagem de carne e osso. "Delírios de um anormal" praticamente não há nada de novo nas imagens, que são frutos do pesadelo deste sujeito. Somente algumas cenas que ficaram de fora dos primeiros filmes foram acrescentadas. O próprio Mojica aparece no filme mais uma vez a pedido de uma equipe médica para ajudar a provar para esse homem que o personagem não existe. O desfecho fica por sua própria conta e curiosidade! 

       O nono e último filme do Box é um documentario de 1 hora, contando um pouco da história de José Mojica Marins, com imagens raras e trechos de entrevistas.



José Mojica Marins
Clique nos links abaixo para ver trechos de cada um dos filmes citados.

http://www.youtube.com/watch?v=nznbTrNetV0 (A meia noite levarei sua alma 1963)
http://www.youtube.com/watch?v=uBledbI2_9A (Esta noite encarnarei no seu cadáver 1967)
http://www.youtube.com/watch?v=pfAEaK95PAU (O estranho mundo de zé do caixão 1968)
http://www.youtube.com/watch?v=hdoARt-qJy8 (O despertar da besta 1969)
http://www.youtube.com/watch?v=_RS5NdxZ0fs (Finis Hominis 1971)
http://www.youtube.com/watch?v=nwrqgYW-aQE (A estranha hospedaria dos prazeres 1976)
http://www.youtube.com/watch?v=sIbALAj7Hqo (Inferno carnal 1977)
http://www.youtube.com/watch?v=PhAn4TPiztw (Delírios de um anormal 1978)