Zé do Caixão (box)

      José Mojica Marins, mais conhecido como Zé do Caixão, é o personagem principal deste post inteiramente dedicado a esse grande artista brasileiro. Nascido em São Paulo em 13/03/1936, se tornou cineasta, roteirista e ator já nos anos 50. Muita gente não sabe mas José Mojica além de criar o seu maior e principal personagem "Zé do Caixão", dirigiu filmes de outros gêneros como faroeste, drama, filmes de aventura e pornochanchada. 

          Lançado em 2009 o box "Coffin Joe Collection...the Master of Terror" contém 9 de seus maiores sucessos na arte do terror. O que precisa ser frisado nestes comentários que fiz logo abaixo sobre cada um desses 9 filmes, é que estamos falando de produções extremamente pobres no sentido de orçamento, por isso, infelizmente a qualidade peca, principalmente nos requisitos industriais. Não há atores que dividem a atenção da cena, a grande maioria são meros amadores e outros apenas figurantes em busca de alguns trocados. Por isso, a presença de "Zé" rouba todas as cenas! Pelo fato da precariedade de áudio, a maioria das vozes eram dubladas, inclusive as do próprio Mojica, por isso é possível perceber todo seu talento com sua dramaticidade, expressão corporal e improvisação.      
     
      Fazer filmes de terror no Brasil nos anos 60 no meio de uma ditadura militar e de um povo totalmente supersticioso, cheio de dúvidas e preconceitos, era como fabricar um foguete e mandar para lua, como o próprio Mojica costumava dizer em suas entrevistas. Até hoje ninguém ousou fazer coisa parecida, nem mesmo filmes de terror! O personagem Zé do Caixão, é conhecido no mundo como Coffin Joe (este ano esta completando 50 anos) e seus filmes são bem aceitos por apreciadores do gênero e colecionadores. É uma pena que no seu país, José Mojica Marins não tem o reconhecimento que merece! Por isso, como um amante da arte do cinema, acho que devo mostrar um pouco dessa história para quem não conhece e deixar para gerações futuras um incentivo de como fazer você mesmo sua arte com os recursos que tem. No final da página, você pode conferir um trecho de cada filme clicando nos links. Agora ninguém mais pode dizer que tinha vontade/curiosidade de conhecer os filmes de Zé do Caixão mas não sabia como!

 

      O primeiro filme deste box é também o primeiro do personagem Zé do Caixão. José Mojica já havia aparecido no cinema em 3 outros trabalhos anteriores a este interpretando outros personagens. "A meia noite levarei sua alma" de 1963 também pode ser considerado o primeiro filme de terror do Brasil. A história se passa numa cidade pacata onde o agente funeral Josafel Zanatas (Zé do Caixão) exibe toda sua arrogância e superioridade por se tratar de uma figura temida devido ao seu visual sombrio. Obcecado pela continuação da vida, Zé do Caixão ateu declarado, parte em busca de uma "mulher superior" para ter um filho. Frustrado, se envolve em vários crimes. Blasfemador, ele desafia todos os que assassinou a voltarem para levar sua alma, o que de fato acontece! Esta estréia em grande estilo só pode ser continuada 3 anos depois, com o nome: "Esta noite encarnarei no seu cadáver". (capa abaixo).

      Zé do Caixão reaparece na cidade depois de um tempo desaparecido com um visual um pouco mais maduro e com unhas enormes. O macabro Zé não desiste de buscar a "mulher superior" para ter um filho e submete um terrível teste com aranhas e cobras sobre suas vítimas sequestradas. Como diretor, José Mojica explora mais o lado das alucinações e visões morbidas, sem perder a característica principal de interpretação de sua literatura macabra. Um trecho do preto e branco do filme da lugar a cenas em colorido, quando Zé do Caixão é lavado para um uma espécie de inferno. Uma grande sacada cheia de cores bem fortes com destaque para o vermelho. Algo que deve ter custado bem caro, numa época onde os filmes em colorido ainda eram uma novidade! 


      Em 1968, José Mojica deu um tempo nos contos de Zé do Caixão e investe em outro personagem, o psicopata "Odéz Oãxiac". Uma mudança apenas no visual. O sobretudo e a cartola preta dão lugar a um penteado estranho e um brinco enorme! Um casal é convidado para sua mansão e chegando lá são obrigados a assistirem um verdadeiro show de horror com pessoas sendo torturadas. Este "Estranho mundo de Zé do Caixão" se resume a essa temática. Uma ousada tentativa de lançar um outro personagem, porém usando a mesma barba, uma marca que se tornou clássica de Zé do Caixão, cada vez mais popular, chegando até ser confundido com o próprio José Mojica Marins. 

      Logo na sequência, José Mojica resolve aparecer no filme "O Despertar da Besta...o ritual dos sádicos" como diretor e também como Zé do Caixão, afim de desmistificar e separar um pouco o personagem do pessoal. Algo que estava ficando muito rotulado na época! O tema deste filme é bem diferente de tudo que foi lançado até aquele momento. Quatro pessoas usuárias de drogas são submetidas a um teste para descobrir qual proporcionou a melhor "viagem". Entre os testes estava assistir um filme de Zé do Caixão. Sem que os voluntários soubessem que estavam tomando placebo (remédio falso), apontaram a arte do filme como a melhor experiência alucinógina entre as opções oferecidas. Falar de temas polêmicos como religião, drogas e sexo sempre foi um ponto forte de José Mojica que fazia deste tabu, uma marca registrada. Este filme como vários outros foi proibido pela censura. Os militares não queriam mostrar as pessoas consumindo drogas no centro da cidade, uma realidade que só mesmo um diretor muito ousado poderia retratar!

     

      Famoso entre outras coisas por sua poesia macabra, este filme "Finis Hominis...o fim do Homem" de 1971 o personagem de mesmo nome interpretado por José Mojica não fala muito. Este sujeito estranho e misterioso passa a ser observado e seguido por onde passa. O desafio do filme é mostrar como o ser humano é capaz de idolatrar outro ser humano com pequenos gestos e atitudes. O ponto alto do filme é quando este estranho homem entra num velório e faz levantar do caixão um cadáver, deixando todos perplexos e admirados com o seu poder convincente.

     

      

      No filme: "A Estranha Hospedaria dos Prazeres" de 1976, José Mojica faz o papel de proprietário de um hotel misterioso. Pessoas chegam neste hotel o tempo todo a procura de um abrigo para passar uma  noite e seguirem viagem no dia seguinte. Sem fazer cadastro, o nome destes "privilegiados" já estavam na lista sem que soubessem, pois se tratava da entrada para o reino da morte. Lugar este onde os convidados ficam todos bem à vontade com muita bebida, jogos e sexo. José Mojica tem uma atuação discreta, sempre bem elegante com os seus convidados e expulsando com rigor os que não estavam na lista, causando muita agitação no hall do hotel.

     

     
"Inferno carnal" de 1977 é um conto de terror inspirado nos quadrinhos e nos curtas de Mario Bava, famoso diretor italiano que gostava de dirigir casos misteriosos, envolvendo traição e morte. Tudo isso pode ser encontrado nessa história de suspense onde Mojica interpreta o Dr. George. Após um incidente com sua esposa atirando-lhe ácido em seu rosto, Dr.George aparece quase que o tempo todo com uma máscara, lembrando muito o personagem Nosferatu (careca com unhas compridas e usando um sobretudo). O desenrolar do filme é o suspense criado pela situação, gerando muita ansiedade pela vingança de George que acontece com grande estilo e um final surpreendente!  
   

      Em 1978 foi a vez de Zé do Caixão entrar novamente em cena através do pesadelo de um sujeito que acredita no personagem de carne e osso. "Delírios de um anormal" praticamente não há nada de novo nas imagens, que são frutos do pesadelo deste sujeito. Somente algumas cenas que ficaram de fora dos primeiros filmes foram acrescentadas. O próprio Mojica aparece no filme mais uma vez a pedido de uma equipe médica para ajudar a provar para esse homem que o personagem não existe. O desfecho fica por sua própria conta e curiosidade! 

       O nono e último filme do Box é um documentario de 1 hora, contando um pouco da história de José Mojica Marins, com imagens raras e trechos de entrevistas.



José Mojica Marins
Clique nos links abaixo para ver trechos de cada um dos filmes citados.

http://www.youtube.com/watch?v=nznbTrNetV0 (A meia noite levarei sua alma 1963)
http://www.youtube.com/watch?v=uBledbI2_9A (Esta noite encarnarei no seu cadáver 1967)
http://www.youtube.com/watch?v=pfAEaK95PAU (O estranho mundo de zé do caixão 1968)
http://www.youtube.com/watch?v=hdoARt-qJy8 (O despertar da besta 1969)
http://www.youtube.com/watch?v=_RS5NdxZ0fs (Finis Hominis 1971)
http://www.youtube.com/watch?v=nwrqgYW-aQE (A estranha hospedaria dos prazeres 1976)
http://www.youtube.com/watch?v=sIbALAj7Hqo (Inferno carnal 1977)
http://www.youtube.com/watch?v=PhAn4TPiztw (Delírios de um anormal 1978)



Memórias do Rádio

      Minha experiência com rádio começou quando eu ainda era criança nos anos 80. Aprendi a gostar de música e de acompanhar as jornadas esportivas dos grandes narradores do meu período. Neste post vou falar um pouco sobre a importância do rádio na minha vida. Tenho muito carinho por este grande amigo que me ensinou muita coisa, me mantém informado e que principalmente esteve comigo em muitos momentos inesquecíveis,  fazendo muita companhia nas horas mais solitárias.  

CHAMADA DE RÁDIOLA O MODELO SANYO 1980

      Nos anos 80, só tinha uma TV em casa, e quando meus  irmãos e eu não estávamos brigando por um canal, meu pai chegava em casa depois do trabalho no fim da tarde e resolvia o problema dominando a TV sem firulas, como todo bom "chefe de família" respeitado da época! Na esperança de ouvir alguma notícia boa para a classe operária, meu pai assistia os telejornais do dia. Eu era uma criança e não estava interessado nisso na época. Como eu não queria assistir o "Jornal Nacional" nem "Novela", nesta hora eu corria para meu quarto (dividido com mais dois irmãos) e ficava ouvindo música numa "Radiola" da Sanyo (foto acima). Nós todos gostávamos de rock, e o Guns n' Roses foi a primeira banda a estabelecer uma unanimidade entre nós, já que na TV e no futebol cada um tinha sua preferência. Até que finalmente em 1989 com dinheiro sofrido do meu pai compramos os discos "Appetite for Destruction" e o "Lies" (dois pelo preço de um e meio). Eram os primeiros discos de rock de uma série que só migrou para o CD por volta de 1995. Mas tudo isso sem abandonar o rádio, que ajudava muito a conhecer as bandas. Foi graças a ele, que compramos nosso primero disco.

GUNS N' ROSES
O PRIMEIRO DISCO

      Adolescente quer ter privacidade, e eu já não podia mais usar o "3 em 1" do meu pai a qualquer momento por causa dos gostos diferentes da família de 5 pessoas. Na época não gostava das músicas que meus pais ouviam, eu só queria saber de rock pesado! Mas hoje em dia respeito bastante o gosto musical dos dois e consigo ouvir junto com eles algumas coisas que na época era impossível. Foi minha mãe por exemplo que me ensinou a gostar de Raul Seixas (que hoje gosto tanto) e alguma coisa de samba de raiz. Já meu pai (pernambucano mais radical) me ensinou a admirar nomes de ícones da música brasileira como Luiz Gonzaga e muitos outros, principalmente "letristas" (como ele costuma falar) como "Trio Nordestino" e "Tião Carreiro e Pardinho". 

MOTORADIO ANTIGO



      Além de ouvir música também tinha os jogos de futebol e como único são paulino da família tive que apelar para o enorme "Motoradio' (foto ao lado) até alguns anos mais tarde quando meu pai pode comprar um rádio com fones de ouvido, o popular "WalkMan", o presente preferido de 4 em 5 adolecentes dos anos 80 e início dos 90. Nunca vou esquecer o Motoradio gigante...muito potente na hora dos gols...eu era um legítimo "torcedor de radinho"!!! Estava assim resolvido dois grandes problemas e iniciando uma grande relação com essa "caixa mágica falante" chamada rádio...que dura até hoje mesmo com tantos outros recursos eletônicos. 

Um pouco de história do rádio

     O rádio foi criado em várias etapas por vários "inventores" até se tornar o que mundialmente conhecemos do aparelho em seu formato. Isso mesmo, vários "pedaços" do rádio foram criados por pessoas diferentes em épocas diferentes. O alemão Daniel Ruhmkoff criou o Emissor de ondas, outro alemão Siemens criou o Dínamo, o russo Aleksandr Popov inventou a antena, o italiano Marconi  fez a primeira comunicação, enfim, eu considero o crédito a todos eles, mas quanto mais você pesquisa mais vai encontrar versões diferentes. Até Graham Beel (inventor do telefone) e Thomas Edison (inventor da lâmpada) tiveram participações fundamentais: no rádio Bell foi responsável pelo microfone e Thomas por registrar sons em cilindros. 

     No final do século XIX até 1922 o rádio era mais usado para transmitir comunicações entre localizações de tropas de guerra (foto acima). Com certeza, por ser mais antigo que a TV, o rádio marcou muitas pessoas que souberam através dele informações importantíssimas como a posse ou morte de um presidente, o início e o fim da segunda guerra e as transmissões dos jogos da Copa do Mundo de futebol. O rádio foi durante muito tempo o jornal de quem não podia comprar informação, a escola de quem não podia estudar, o entreternimento gratuito das massas. 

      O dia comemorativo ao rádio, 25 de setembro, ocorre pelo nascimento de Roquette Pinto, considerado o “Pai do Rádio Brasileiro”. Foi no ano de 1923, precisamente no dia 23 de abril, que nascia a Rádio "Sociedade do Rio de Janeiro", fundada pelo antropólogo Roquete Pinto e por Henry Morize, diretor do Observatório Astronômico. Históricamente, foram eles os precursores do rádio no Brasil. Edgar Roquette Pinto morreu aos 70 anos em 1954.

Rádio AM/FM e transmissões esportivas      

A KISS FM ESTA COMIGO
 HÁ 10 ANOS

      Até que eu pudesse finalmente trabalhar e comprar meus discos e fitas K7 ouvi muito as rádios FM de São Paulo. No início era qualquer uma mas depois fui me identificando mais com as rádios que tocavam "rock". Ouvi muito a Transamérica entre o final dos anos 80 e início dos 90, depois mudei para a 97 FM que na época era uma rádio só de rock, porém pegava muito mal na minha casa e nela fiquei até surgir a 89 FM, rádio que no início deu muito apoio ao Viper e ao Angra. Algumas rádios que não eram de rock tinham programas de rock dentro da programação como o "Grafite" e o "Doidera" da Nova FM, que não tinha nada a ver com a atual "Nova Brasil FM". 

A 89 ERA MUITO LEGAL NO INÍCIO

      A concorrência musical naquele tempo era muito boa. Muita banda de nome ainda estava em atividade. Era muito comum dar um "giro" pelas rádios e encontrar por exemplo um Ramones, tocando músicas de seu novo disco e na rádio ao lado uma sequência de bandas grunge, um lançamento na época que não tínhamos certeza que durariam pelo fato do rock estar na moda! O metal também tinha seu espaço e as estreias de Pantera, Orgasmatron na versão do Sepultura e Fear of the Dark tocavam pelo menos 5 vezes por dia nas rádios FMs. Para quem curtia algo mais cadenciado, bandas como REM, U2, Depeche Mode, eram encontradas diariamente nas rádios que se julgavam pop desde os anos 80. Hoje essas bandas levam o nome de rock e as rádios pops atuais são bem diferentes...e muito ruins!    

EU VI A RÁDIO CBN NASCER



      Por 10 anos a Kiss FM  esta sendo a minha preferida quando não estou afim de ouvir um CD. Só faz revezamento no meu estéreo com a rádio "CBN notícias" no qual vi nascer e recentemente completou 20 anos. A CBN também tinha uma parceria com a rádio globo de São Paulo e fazia transmissões dos jogos no mesmo horário, assim ficavam duas opções de jogos com os narradores da Globo.

OSMAR SANTOS


      Me lembro de um inesquecível São Paulo 3X0 Corinthians no Pacaembu em 1993 que foi transmitido por Osmar Santos e no Morumbi no mesmo horário estava acontecendo Palmeiras 3X1 Santos com Oscar Ulisses. As duas rádios parceiras abriram as duas narrações ao mesmo tempo sendo que cada um no seu estádio narrava um ataque até a bola sair e assim foram revezando. Nenhum gol das partidas deixou de ser narrado. A sintonia entre os irmãos era perfeita! Devido a um acidente de carro em 1994, Osmar Santos nunca mais voltou a narrar uma partida...uma pena! 

FIORI GIGLIOTTI

      Hoje em dia as transmissões das principais rádios esportivas são no FM mas não era assim antes, o AM dominava o rádio! Meu pai era um grande fã do Fiori Gigliotti que durante muito tempo foi da rádio Bandeirantes AM, hoje em dia a equipe de Esporte da Bandeirantes é forte no FM.

      Era muito comum, as rádios AM estarem presentes na companhia até das donas de casa. Quem tem mais de 30 ou 40 anos sabe como era comum as nossas mães fazerem os serviços doméstico na compahia de radialistas famosos como: Paulo Lopes, Paulo Barbosa, Eli Corrêa, Zé Béttio, Gil Gomes e vários outros.
     Eu tive minha experiência com uma "rádio pirata" em Mauá no ano de 2004. Eu tinha banstante CD de Rock/Metal na época (e ainda tenho) e fui convidado a fazer um set-list aos domingos a tarde. Fiz o programa que só tinha 1 hora de duração por 2 meses. Não me lembro o nome da rádio muito menos a sintonia, mas lembro que era divertido! Fiquei com medo de baixar alguma fiscalização e perder os CDs e por isso resolvi sair. É claro que não ganhava nada mas valeu muito a pena ter vivido essa experiência com algo que gosto tanto. Salve o rádio!!! 

Futebol Norte/Nordeste

      Nos últimos 25 anos, somente 10 equipes da região norte/nordeste disputaram a série "A" do principal campeonato de clubes do país, o "Campeonato Brasileiro". É muito pouco para uma região tão grande com tantos times tradicionais que possuem torcidas enormes que poucos times da Europa tem! Neste post vou falar das conquistas, rivalidade, tradição dos clássicos e procurar desvendar junto com você leitor, qual é o fenômeno que impede os clubes do norte/nordeste de disputarem os principais títulos nacionais de igual para igual com os times da região sul. O que mudou na fórmula de disputa do campeonato brasileiro de 1971 à 1987 (ano da Copa União) e quais as consequências que esse campeonato resultou. 

      Para os times da região norte/nordeste soltarem o grito de "campeão" no ano, só mesmo com os campeonatos estaduais. Por isso, para promover o futebol da região a partir do ano que vem (2013) a Copa do Nordeste voltará a ser disputada com apoio da CBF e permitirá ao campeão, disputar a Copa Sul Americana. Esta é uma medida para tentar resgatar o prestígio dos times do nordeste, uma vez que sua presença na série "A" do campeonato Brasileiro com chances de rebaixamento infelizmente superam as chances de título.

Veja todos os campeões da Copa do Nordeste e da

 Copa Norte/ Nordeste:

O Vitória é o maior campeão da Copa do Nordeste

1952 Náutico*
1964 Ceará*
1968 Sport Recife*           
1969 Ceará*
1970 Fortaleza*
1971 Remo*
1976 Vitória
1994 Sport Recife
1997 Vitória
1998 América de Natal
1999 Vitória
2000 Sport Recife
2001 Bahia
2002 Bahia
2003 Vitória
2010 Vitória
*Copa Norte/Nordeste

Bahia, Sport Recife e Paysandu, os únicos com título nacional 

     

      Quando o assunto é título nacional a situação também não é boa para os times do norte/nordeste em relação aos times do sul. A região mais pobre do país contém apenas 5 títulos de nível nacional, envolvendo times do sul na mesma competição. Vamos falar sobre eles:

      De menor expressão, porém valorizado na época e recentemente reconhecido pela CBF, o Bahia venceu a primeira competição nacional do país, a "Taça Brasil" em 1959. Para ser campeão o Bahia teve que passar pelo Vasco e Santos num total de 6 partidas. Já o título do Bahia em 1988 tem o mesmo "quilate" dos demais campeões do brasileirão, sendo o melhor time da competião num total de 19 partidas, superando o Inter na grande final.

      Outro time do Nordeste que também possui dois títulos nacionais é o Sport Recife que venceu a Copa União do módulo Amarelo em 1987, uma espécie de segundo escalão de clubes divididos em dois grupos. Como o Flamengo (vencedor do primeiro escalão) se negou a jogar contra o Sport por entender que disputou a primeira divisão (o que é também a minha opinião) a CBF declarou os dois clubes campeões daquele ano, e ao Sport o direito de representar o Brasil na Libertadores de 88 junto com o Guarani (vice campeão). Embora esta decisão ainda mude de resultado sempre que alguém entra com recurso. O segundo título nacional do Sport Recife foi a "Copa do Brasil" de 2008. Superando na campanha: Palmeiras, Inter, Vasco e Corinthians na final.  

      O único título nacional de um clube do Norte foi vencido pelo Paysandu do Pará em 2002, a "Copa dos Campeões". Esse torneio tinha finalidade de classificar um time para a Libertadores do ano seguinte (2003). O Paysandu foi o campeão, superando Corinthians, Fluminense, Náutico, Bahia, Palmeiras e Cruzeiro na Final. Hoje em dia com o Campeonato Brasileiro de pontos corridos esta necessidade de um torneio classificatório não existe mais. Bom para o Paysandu que através desta competição chegou até vencer o Boca Juniors na Argentina, porém foi eliminado no jogo de volta por 4 a 2. Valeu a experiência!

Outras curiosidades   

      Esse fato dos clubes da região mais pobre não terem tantas chances de título como no restante do país não é uma exclusividade só do Brasil. Na Itália por exemplo, acontece algo semelhante: Somente um time da região sul (a mais pobre do país) conquistou duas vezes o Campeonato Italiano em mais de 100 anos de disputa. Esse clube foi o Napoli em 1987 e 1990.

      Na Alemanha os times da antiga Alemanha Oriental (lado mais pobre) não conseguem boas campanhas na Bundesliga (serie "A" Alemã). Após a unificação das duas competições por conta das Alemanhas que voltaram a ser um único país, somente os times da antiga Ocidental conseguiram ser campeões.

SPORT RECIFE CAMPEÃO DA COPA UNIÃO DE 1987

      O ano de 1987 foi um ano fundamental para o destino do campeonato brasileiro. O "Clube dos 13" organizou a "Copa União" com somente 16 equipes, afim de reduzir o número de participantes que um dia já foi até de 94 times em 1979. A CBF organizou também um campeonato paralelo com 16 times que ela entendeu na época que mereciam disputar uma espécie de segundo módulo e cruzar na final os dois campeões de cada competição. O jogo Flamengo X Sport Recife (campeões de cada torneio) nunca aconteceu, mas depois disso o campeonato brasileiro nunca mais teve um número tão alto de participantes. Por isso, me refiro sempre aos últimos 25 anos como estatística, pois esse mudança ajudou a organizar melhor o principal campeonato do país, porém alguns times do norte/nordeste nunca mais conseguiram obter vaga no grupo de elite.  

Torcidas do Norte/Nordeste





símbolo das torcidas organizadas de Pernambuco



    Entre as torcidas, a rivalidade interna é muito acirrada como acontece também com o resto do país. As torcidas organizadas dão um verdadeiro show na arquibancada, sendo na minha opinião, as torcidas que mais incentivam o time, lembrando bastante as torcidas de alguns países sul-americanos que são acima da média nesse requisito. Bem diferente do que acontece com as torcidas do sul com duas ou três excessões que perdem a paciência logo nos primeiros minutos e vaiam durante o jogo. Além de lotar estádios e de se destacarem na aquibancada com a camisa da torcida organizada (todas iguais como deve ser) a violência das torcidas na região norte/nordeste é muito menor do que na região sul. Seria um fato cultural da vida estressada da região sul ou puro reflexo da violência na cidade grande? Acho que um pouco das duas coisas!

    

Ainda falando sobre torcida, o que mais incomoda mesmo os torcedores do nordeste são os próprios nordestinos que preferem os times de outros estados. O Flamengo, time de maior torcida do país é o time mais popular da região norte/nordeste com mais de 20 milhões de torcedores espalhados por toda região (em todo Brasil são quase 40 milhões). Depois dos 12 clubes mais tradicionais do Brasil, a torcida do Bahia aparece em 13° lugar na classificação geral, sendo assim a maior torcida do norte/nordeste com aproximadamente 2,5 milhões de torcedores. Isso seria equivalente a uma torcida de um time tradicional Europeu como Roma (Ita), Arsenal (Ing) ou Porto (Por). Depois pela ordem aparecem: Sport Recife com 2,1 milhões , Vitória 1,8 milhões, Santa Cruz 1,6 milhões, Ceará 1,3 milhões, Fortaleza 1,1 milhões, Náutico 0,9 milhões, Paysandu 0,7 milhões e Remo 0,6 milhões.

Veja video de demonstração das torcidas organizadas dos times do Nordeste clicando neste link: www.youtube.com/watch?v=FaQzAknBUJ0&feature=related 

 

Entre os clássicos de maior rivalidade, destacam-se:

Bahia X Vitória-  O Bahia tem mais títulos estaduais que o rival Vitória, são 44 contra 26. A maior cidade do Nordeste Brasileiro (Salvador tem aproximadamente 2.693.605 habitantes) presenciou 35 partidas decisivas do campeonato baiano que envolveram finais e quadrangular finais (finais antecipada) entre estas duas equipes. Desta vez a vantagem é do Rubro-negro que levou a melhor sobre o Tricolor 18 vezes contra 16 (segunto levantamento histórico que eu mesmo fiz pois cada site defende seu clube e não reconhece algumas derrotas para o rival). O dois times costumam se manter na primeira divisão do campeonato brasileiro. Da conquista do campeontao brasileiro de 88 até 2012 o Bahia esteve presente 15 vezes na serie "A" enquanto o rival (que foi vice campeão em 1993) marcou presença em 17 campeonatos. No total os dois já estiveram presentes 32 vezes cada. Os dois clubes não disputam uma partida pelo brasileirão desde 2003.

Ceará X Fortaleza- Equilíbrio é a palavra chave deste jogo chamado de "clássico-rei", reunindo as duas maiores equipes  da segunda maior cidade do nordeste. A capital Fortaleza tem aproximadamente 2.476.111 habitantes que se dividem entre Alvinegros e Tricolores. Em títulos estaduais a vantagem é do Ceará, porém pequena, 41 contra 39. Nas decisões entre as equipes a situação também é equilibrada pois cada um já comemorou o título sobre o rival 16 vezes. Nos últimos 25 anos a ausência dos dois clubes na primeira divisão foi bem acentuada. Cada um só participou 4 vezes num total de 21 participações do Ceará contra 20 do Fortaleza. A melhor colocação do Ceará num brasileirão foi um 7° lugar em 1985 e o Fortaleza foi 13° em 2005.

Sport Recife X Santa Cruz- Conhecido como "clássico das multidões" justamente por terem as duas maiores torcidas de Pernambuco, este confronto já decidiu o campeonato pernambucano 21 vezes sendo super equilibrado com 11 títulos para o Sport e 10 para o Santa. A vantagem nos títulos estaduais também é do Sport 39 à 26. Porém as últimas duas decisões foram vencidas pelo Santa na casa do Sport, acirrando ainda mais a rivalidade. Desde a Copa União de 1987, vencida pelo Sport (que disputou o módulo amarelo enquanto o Santa o módulo verde), o Sport se manteve na primeira divisão em 18 temporadas (31 no total) enquanto o rival só disputou a serie "A" 5 vezes (20 no total). Além disso, o Santa vive a pior fase de sua história amargando a 3° divisão. A melhor colocação do Santa no brasileirão foi um 4° lugar em 1975. Recife tem aproximadamente 1.546.516 habitantes, sendo assim a terceira maior cidade do nordeste. 

      O Náutico é o segundo maior rival de Sport Recife e Santa Cruz. Já foi campeão pernambucano 21 vezes, sendo o único hexa campeão até hoje (1963 à 1968). Em campeonatos brasileiro já obteve 26 participações na  série "A", sendo 9 delas nos últimos 25 anos. Sua melhor colocação foi um 6° lugar em 1984. Contra o Sport Recife o jogo é chamado de "clássico dos clássicos" e contra o Santa Cruz o jogo é chamado de "clássico das emoções".

Remo X Paysandu-  O clássico pode ser chamado de o maior do Brasil por um fato: Nenhum outro jogo aconteceu mais vezes no país do que Remo X Paysandu. Até 2012 foram computadas mais de 700 jogos entre as equipes. É um dos maiores confrontos do mundo em números. O Paysandu venceu 44 campeonatos paraenses contra 42 do Remo. Contra o rival em finais o Remo tem uma pequena vantagem, saindo de campo campeão 17 vezes contra 16 do Paysandu. Os dois times vivem uma crise que parece não ter fim e variam entre a terceira e quarta divisão. A melhor colocação do Remo na série "A" foi um 7° lugar em 1993. Foram 16 participações ao todo sendo apenas 3 nos últimos 25 anos. O Paysandu participou 10 vezes da série "A" sendo apenas 4 nos últimos 25 anos. Sua melhor colocação foi também um 7° lugar em 1971.  Belém tem 1.402.112 habitantes.        



Cinema Nacional

      Embora exista há mais de 100 anos, somente nos últimos 15 que o cinema nacional caiu de vez no gosto dos brasileiros em massa. Da mesma forma que existe uma sigla para a música popular brasileira (MPB) eu digo que deveria existir uma sigla "CPB" para se referir ao "cinema popular brasileiro", dividindo-o em duas formas. Explico: 

Companhia de cinema Vera Cruz em SBC só durou até 1954

O Brasil é dono de vários clássicos (ver lista no final da página) com repercussão internacional desde os anos 50 que infelizmente são esquecidos ou totalmente desapercebido pelo grande público. Brasileiro gosta de se identificar com os personagens, por isso eu avalio que filmes com contexto histórico não causam tanto impacto como um filme que tenha pessoas pobres em lugares parecidos com os que elas moram. Nossos diretores não são bobos e de 2000 pra cá muitos filmes foram lançados assim, com o "linguajar" do povo! Eu não tenho nada contra isso, até gosto muito deste tipo de visão tanto é que destaquei 2 filmes deste gênero mais popular...no qual me refiro a sigla "CPB".

      Houve um tempo que o cinema era a maior forma de entretenimento junto com as partidas de futebol nos estádios e estavam sempre lotados. Com a popularização da televisão, somente os filmes de muita propaganda ou de muito apelo atingiam tal bilheteria. Foi ai que o cinema estrangeiro passou a sustentar as "casas" durante muito tempo. Atualmente, mesmo com muito mais opções de lazer, o cinema nacional consegue lotar nossas salas (hoje em dia a maioria em shoppings) que até outro dia estavam extintas. Quem nunca viu um antigo cinema que acabou virando uma boate de quinta categoria? 

     Eu não acredito que o cinema nacional ira "cair" novamente como aconteceu com as grandes produtoras do passado. A Vera Cruz (foto acima) por exemplo que infelizmente faliu por sua má administração. Também é inegável que a economia do país refletiu nas fracas produções durante décadas onde 3 ou 4 filmes bons  apenas se destacavam. O período dos militares foi muito "bom" para a criatividade musical, mas para o cinema mais atrapalhou do que ajudou, intimidando as produções independentes. Nos anos 70 e parte dos 80 o sexo passou a ser mais explorado nas telas e grande parte do público deu retorno positivo a essa ideia onde bundas e peitos (no melhor estilo comédia italiana)ocuparam o lugar das críticas e metáforas contra a forma repressiva do governo brasileiro...exatamente como os militares queriam! 

      Eu espero que esta estabilidade do país (que ainda deixa a desejar) permita o ressurgimento de alguns gêneros no qual o Brasil se destacou no passado como no "terror" do Zé do Caixão (foto acima) e na "comédia" de Mazzaropi (foto ao lado). Que haja muitos relatos históricos e culturais transportados para a "telona" do cinema e que os brasileiros em massa também possam admirar esses estilos de trabalho...e valorizar mais a nossa história!

     Vou destacar agora 5 grandes filmes do cinema nacional, sendo 2 clássicos bem antigos e 3 mais recentes, bem conhecidos do grande público brasileiro: 

O Cangaceiro- A primeira coisa que tem que ser levada em consideração neste filme é que estamos falando de 1953, os recursos eram limitados apesar dos equipamentos serem os melhores para a época. O Brasil ainda não havia produzido nada de impacto internacional até então e o resultado foi tão surpreendente que a Columbia Pictures comprou os direitos do filme, uma vez que a produtora Vera Cruz encontrava-se em falência. O filme não conta a história de Lampião como muita gente pensa, mas os personagens são baseados no cangaceiro (Milton Ribeiro) e sua tropa. O filme é uma aventura com um tom de romantismo paralelo quando um pistoleiro (Alberto Ruschel) foge do bando para salvar uma professora (Marisa Prado) sequestrada por eles. A perseguição que segue até o final conta com um espetáculo de imagens do sertão e da fotografia dos cangaceiros seja enfileirados ao contraste do céu claro ou no musical folclórico "Mulher Rendeira" de autor desconhecido. Pela primeira vez o cinema nacional estava nas telas do mundo causando muita repercussão, principalmente pelo fato de ter acontecido algo semelhante em nossas terras em vida real. Era o Lampião (depois de morto) ficando famoso de vez em todo mundo. A direção é de Lima Barreto.  

O Pagador de Promessas- Este é na minha opinião o filme mais completo a crítica de conflitos religiosos no melhor cenário para isso...a Bahia. Zé do Burro (Leonardo Villar) um homem simples da roça carrega uma cruz desde o sertão até a igreja de Santa Bárbara em Salvador afim de pagar uma promessa. Segundo ele, a santa salvou a vida de seu burro. O padre o impede de entrar na igreja porque Zé inocentemente disse que o milagre foi concedido num terreiro de candomblé. O filme se passa todo nas escadarias da igreja e o drama chama a atenção de todos que passam por ali e tentam tirar proveito da situação. É neste momento que a história ganha um ar de humor, tornado-se muito divertido! Premiado em 12 países e vencedor do festival de Cannes de 1962, "O Pagador de Promessas" tirou até aplausos do presidente Kennedy quando exibido na casa branca. De todos os filmes já produzidos por Anselmo Duarte, sem dúvida este foi o seu maior clássico!

Bicho de 7 Cabeças-2001- Rodrigo Santoro vive o personagem Neto, um adolescente com problemas normais da idade. Filho de um pai radical que ao encontrar um cigarro de maconha em sua roupa resolve interna-lo numa clinica de recuperação de drogados. O lugar é um verdadeiro inferno cheio de pacientes com problemas mentais que se tornam piores a medida em que recebem tratamento forçado. O filme transmite bem a ideia do preconceito e da falta de informação em relação a esta situação e conduta médica. Recheado de uma trilha sonora para louco nenhum botar defeito, o filme alterna momentos de violência, comédia e muito drama. Este ótimo trabalho Ítalo-brasileiro com direção de Laís Bodanzky fez decolar a carreira de Santoro...um prêmio mais do que merecido por sua ótima atuação! 

Cidade de Deus-2002- Não há um filme que explique tão bem todo o circuito do poder, no comandado pelos pontos de venda de drogas como este. Era o início do crime organizado tomando conta dos morros entre os anos 60 e 80. O filme foi baseado numa história real que aconteceu quando Zé Pequeno (Leandro Firmino) e "Mané Galinha" (Seu Jorge) travaram um verdadeiro duelo de muita matança nas favelas do Rio de Janeiro. O garoto Buscapé (Alexandre Rodrigues), morador da região acabou se tornando repórter por registrar bons momentos desta guerra com sua máquina fotográfica. Tudo no filme é muito bom, o roteiro, a narrativa e principalmente os efeitos de câmera tornado a fotografia do filme o seu ponto mais forte! Cidade de Deus concorreu a muitos prêmios no exterior e obteve muito êxito. Aqui no Brasil foi rejeitado no início por ser taxado de "muito violento", mas depois que foi transmitido na Globo tornou-se quase uma unanimidade! A direção é de Fernando Meirelles.      

Tropa de Elite 1 e 2- Se há um filme que criou tantos "bordões" no Brasil alguém me avise pois Tropa de Elite 1 de 2007 é tão pesado neste sentido que se tornou febre nacional. A história do Capitão Nascimento (Wagner Moura), linha de frente da polícia mais eficiente do Rio de Janeiro, o Bope, intercala momentos de ação e violência com seu drama da vida pessoal. Em busca de um substituto para sua posição, o filme atinge seu ponto alto justamente nas cenas de treinamento dos oficiais para se tornarem membros da equipe. O diretor José Padilha transmitiu exatamente o que queria e ainda conseguiu vencer o desafio de lançar o segundo filme (o que é ainda mais difícil) sem deixar a bola cair.  Mesmo a segunda parte de 2010 sendo bem diferente da primeira, tem uma trama muito boa se referindo as milícias, alianças entre partidos políticos e a polícia. Como o próprio nome do filme diz, "agora o inimigo é outro"...muito mais forte! A ficção não esta muito distante da realidade e o filme faz todo mundo refletir sobre o assunto. Tropa de Elite conseguiu atingir uma massa enorme de simpatizantes no Brasil. Agora que já sabem a fórmula, eu acredito que novos trabalhos virão seguindo essa linha! 

Lista de outros bons filmes do cinema nacional

Meu Nome não é Johnny- 2008

Olga- 2004

Uma Onda no Ar- 2002
Vidas Secas- 1963

Guerra de Canudos- 1997
À Meia-Noite Levarei Sua Alma- 1963

O Cheiro do Ralo- 2007

Carandiru- 2003

São Paulo S.A- 1964

Joelma 23° Andar- 1976

Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver- 1967

Assalto ao Banco Central- 2011
Tristeza do Jeca- 1961

VIP- 2010
Cabra Marcado para Morrer- 1984

Dois Filhos de Francisco- 2005
O Despertar da Besta- 1969

Central do Brasil- 1998
Assalto ao Trem Pagador- 1962

Jean Charles- 2009 

O Bandido da Luz Vermelha- 1968

Cama de Gato- 2002
Mazzaropi o Corintiano- 1966
Chico Xavier- 2010
O que é isso Companheiro?- 1997
Ônibus 174- 2003
Macunaima- 1969
Noite vazia- 1964
Roberto Carlos a 300 km por Hora- 1971
Noite Vazia- 1964
ABC da Greve- 1990   

Pop/rock dos anos 80

       Se houve um estilo musical que dominou na década de 80, esse estilo foi o rock com certeza. Mesmo com a presença de verdadeiros astros do pop  como Michael Jackson e Madonna no auge da atividade, o Hard Rock, Heavy Metal, Glam, Punk, Rock Alternativo, Pop Rock e tantos outros estilos imperaram durante a década.

TWISTED SISTER ERA UM DOS MAIORES
SÍMBOLOS DO ROCK DOS ANOS 80 

      Porém, uma outra proposta musical atravessou os anos 80 com muita personalidade, apresentando uma sonoridade mais dançante e tão vibrante quanto as bandas de rock. Esse estilo musical por muitas vezes foi denominado de: Synthpop, Alternative Dance, Electro-pop, Pós-punk, New Wave, Techno-pop, Música Eletrônica e até Rock Eletrônico. O certo mesmo foi que os discos lançados por esse pessoal foi o impulso que faltava na "música eletrônica" para se tornar o que conhecemos hoje em dia e que ficou tão famosa nos anos 90. Lembrando que essa iniciação musical começou com Kraftwerk na Alemanha nos anos 70, o verdadeiro embrião da música eletrônica! Para saber mais sobre esse grande ícone, visite meu post de Novembro de 2011 sobre "Música e Cinema Alemão".

O MAIS FAMOSO DISCO DO
KRAFTWERK ERA TODO AZUL
 "AUTOBAHN" DE 1974 

      A presença mais marcante neste tipo de som é a "bateria eletrônica" no lugar de uma bateria comum e isso provocou ira nos "roqueiros" da época e "rivalizaram" com estas bandas durante anos. Independente de sua classificação, vou destacar as bandas ou conjuntos nesse estilo que mais me chamou a atenção neste período e que são também os meus preferidos dentro dessa tendência musical: A-Ha, Duran Duran, Information Society, New Order, The Sister of Mercy, Erasure, Pet Shop Boys e Depeche Mode.  Alguns destes grupos ainda estão em atividade, enquanto outros voltaram apenas para fazer alguns shows.

A-Ha- Formado na Noruega em 1982 pelo trio: Magne Foruholmen, Morten Harket e Paul Waaktaar, mudaram-se para Londres no início da década, e permaneceram até o lançamento do primeiro disco em 1985 (Hunting High and Low) que contém a música "Take on Me" (seu maior sucesso). Com uma capacidade acima do normal de criar melodias e escrever ótimas letras, o A-Ha foi parar no topo das paradas inúmeras vezes. Os Americanos ficaram loucos pelos caras e fizeram vários vídeos clips (considerados modernos até para os dias de hoje) para promover a banda. Sua visita ao "Rock in Rio 2" de 1991 atraiu um dos maiores públicos da história de um show ao vivo com quase 200 mil pessoas, digno de Guinness Book (livro dos recordes). Principais hits são: "Stay on These Roads", "Cry Wolf", "You Are the One", "Touchy" e "Crying in the Rain". http://www.youtube.com/watch?v=VVARAtfk4Ak

Duran Duran- Da cidade de Birmingham (Inglaterra) o Duran Duran conseguiu sobreviver há 3 décadas de música totalmente distintas uma das outras, e isso pra mim é muito relevante! Foi dentro do estilo "Pop Rock" e também "apelidado" de "New Romantic" que o Duran Duran gravou seus maiores sucessos como "Rio", "A Matter of Feeling", "Notorious", "Please Please Tell Me Now",  "Into de Fire", "Ordinary World" e "Come Undone". Ao todo foram 13 álbuns lançados entre os anos de 1981 e 2011, e inumeros shows com lotação máxima. A voz inconfundível de "Simon Le Bon" (único remanescente da formação original) é o suporte que o Duran Duran precisa para se reinventar, acompanhada de ótimos músicos é claro (3 ex-integrantes e 3 da formação atual).O resultado é a fórmula do sucesso que já dura mais de 30 anos. http://www.youtube.com/watch?v=ICnlyNUt_0o

Information Society- O conjunto americano surgiu em 1981 mas apareceu para o mundo somente em meados de 1988/89 com ótimas músicas, porém, apresentando um visual e uma estética futurista que mais tarde acabou se tornando desnecessária e prejudicial ao grupo. O primeiro grande sucesso foi "What's on Your Mind (Pure Energy)" e assim se seguiu até o rompimento do conjunto em 1993 com vários hits nas paradas de sucesso como: "Think", "Repetition", "Walking Away", "How Long" e "Running". Além da característica acentuada no synthypop o grupo também apresenta grande influência no Techno e Freestyle. Dos conjuntos citados é o que menos tem a ver com alguma vertente do rock, porém lembrado até hoje com muito saudosismo pelos amantes da música oitentista. http://www.youtube.com/watch?v=N3OW3PfUznw

New Orden- O conjunto nasceu de uma tragédia. Com o fim do "Joy Division" por conta do suicídio de seu vocalista "Ian Curtis" o que "restou" da banda e com a inclusão de um tecladista nasceu o bem mais animado "New Order". O primeiro disco foi lançado em Manchester (Inglaterra) em 1981 e contagiou várias bandas de sua cidade natal e ao longo de todo Reino Unido. O New Order mais influenciou as gerações musicais dos anos 80 do que foram influenciados pelo que ouviram até aquele momento. Eu considero esse fato um marco na história da música tão importante quanto o Sex Pistols significou para o Punk Rock. De "New Wave" até "Dance Music", o grupo lançou 6 discos até 1993 quando a banda deu uma parada pra voltar sem tanta força em 2001.Seus maiores sucessos são: "Blue Monday", "True Fight", "Bizarre Love Triangle", "Temptation", "The Perfect Kiss" e "Regret". http://www.youtube.com/watch?v=KCPhfyBurmA

The Sister of Mercy- A banda não se encaixa em nenhum dos gêneros musicais citados em tudo que foi escrito até agora, mas resolvi cita-lo por 2 motivos: O primeiro pelo fato de usar bateria eletrônica (Doktor Avalanche) na maioria de suas músicas de estúdio. O segundo por ser uma banda oitentista psicodélica, em busca de uma identidade muito ligada a cultura gótica, e soube muito bem fazer isso dentro de um estilo que misturava rock com dance, afim de não criar divisões. O Inglês da cidade de Leeds, vocalista e faz tudo da banda "Andrew Eldritch" soube aproveitar como ninguém a boa fase musical entre 1985 e 1993 gravando apenas 3 discos mas explorando muito bem o lado estético da banda com um forte investimento em uma ótima videografia, muito significativa para o sucesso da banda.  Seus maiores hits são: "Temple of the Love", "This Corrosion", "Dominion", "Lucretia my Reflection" e "More". http://www.youtube.com/watch?v=5W6gjAAHvo0

Erasure- Formado em Londres em 1985 pelo tecladista e guitarrista Vince Clarke e pelo vocalista Andy Bell, o Erasuse se resume a estas duas figuras. O primeiro álbum foi lançado em 1986 e fez muito sucesso na Alemanha e na França. Anos depois a Inglaterra se rende a tantos Hits em tão pouco tempo: "Oh I'Amour", "Sometimes", "Chains of Love", "Stop!", "Little Respect" e "Love to Hate You". Os Estados Unidos demoraram um pouco para aceitar a dupla por causa da homossexualidade assumida de Andy Bell. No Reino Unido o Erasure desperta uma enorme simpatia do público gay onde são verdadeiros ícones das casas noturnas. A dupla superou o preconceito durante anos e continuam na estrada até hoje, lugar onde merecem estar por fazerem um som (synthpop) muito competente e de respeito! http://www.youtube.com/watch?v=FIjoqmN5tyw

Pet Shop Boys- Depois do êxito do primeiro álbum "Please" de 1986 o duo inglês da cidade de Londres formado por "Chris Lowe" e "Neil Tennant" atingiu  o TOP 10 das paradas americanas com o disco "Actually" de 1987.  É considerada a dupla de maior sucesso na história da música pop britânica com mais de 100 milhões de vendas com indicações até ao Grammy Awards. A dupla demonstrou uma imensa personalidade e ousadia para regravar o cover de ninguém menos que Elvis Presley (Always on my Mind) numa versão com assinatura synthpop/house própria da dupla...com resultado perfeito! Seus maiores sucessos são: "It's a Sin", "Domino Dancing", "West and Gilrs" e "Go West". http://www.youtube.com/watch?v=n2aMaMkDwTA 

Depeche Mode- Assim como o Duran Duran o Depeche Mode não pode ser considerado uma banda de rock e nem de música eletrônica. Seria essa a formula para a boa química musical e longevidade das duas bandas? Formado na cidade de Essex (cidade vizinha de Londres) o Depeche Mode surgiu nos anos 80 como um verdadeiro fenômeno de crítica, recheado de frases polêmicas, explorando o mundo obscuro das drogas e do sexo ao mais puro estilo Inglês. O nome Depeche Mode surgiu de uma revista de moda francesa que significava "Moda Passageira". Não foi o caso deles, o lado "dark" da banda passou a ser associada com a subcultura gótica da época e rapidamente a banda deixou o underground para reinar em todo mundo, chegando ao topo também nas paradas americanas. Seus maiores hits são: "Strangelove", "It's no Good", "Master and Servant", "Enjoy the Silent", "People are People" e "Just Can't Get Enough". http://www.youtube.com/watch?v=t_RJ9K6wOss 

Outras bandas/conjuntos importantes do gênero 

The Human League

Soft Cell

Sigue Sigue Sputnik

EMF

808 State

Happy Mondays

Devo

Gary Numan

Talk Talk

Tears for Fears

Simple Minds

Alphaville 

Desireless 

James
The Mission  
Gene Loves Jezebel